Petőfi Sándor alakja a magyar irodalom történetében, sőt, az
egész magyar kultúrában, senkiéhez sem fogható. Ő A Magyar Költő szimbolikus
figurája. Ezenkívül ő a magyar hazafiasság első számú képviselője is, hiszen
jól ismerjük történelmi szerepét is, amit az 1848-as forradalomban betöltött.
Feleletemben először a költői szerepekről, majd a romantika
stílusáról beszélek, ezután áttérek néhány vers értelmezésére.
Amikor költői szerepekről beszélünk, olyan magatartásformákra
és ars poeticákra gondolunk, amikben a költő társadalmi szerepe, megjelenése,
adott esetben felelősségvállalása jelenik meg. A költői szerep tehát
mindenekelőtt ars poetica jellegű költeményekben fogalmazódik meg. Nem olyan ars
poeticákban, amelyek szűkebb értelemben véve a költői mesterségről szólnak, hanem inkább olyanokban,
amelyek tágabb értelemben, a költő társadalmi szerepéről vagy akár emberi
programjáról nyilatkoznak meg.
Petőfi számos ars poeticát írt. Néhány verset
röviden értelmezve szeretném bemutatni költői szerepeinek változását. Négy
alkotást választottam ki: A természet
vadvirágát, a Szabadság szerelem című
rövid verset, A XIX. század költőit és
a Pacsírtaszót hallok megint c.
költeményt. Mindegyik mű valamilyen módon a magánlíra szabadságát és a
közösségi költészet jelentőségét járja körül. Ennek az oka egyrészt
természetesen Petőfi személyiségében is kereshető, hiszen nála az erős
személyes szabadságvágy szétválaszthatatlanul összefonódik a közösség, a haza
szabadságának a fontosságával. Másrészt azt is érdemes megjegyezni, hogy Petőfi
kora a reformkor és a szabadságharc kora, a romantika stílusának időszaka, és
ezek a kérdések a romantika központi kérdései is egyben.
A romantikára az európai és a hazai irodalomban
is jellemző többek között a szenvedélyes hangvétel, a szabadságkultusz, ezzel
összefüggésben az egyéniségkultusz, az egyén szabadságának nagy jelentősége.
Ugyanakkor a romantika rajongással fordul a nemzeti értékek felé, vizsgálja és
feléleszti a nemzeti hagyományokat, a múlt felé fordul, és felfedezi a
népköltészetet. A népet fel kívánja emelni, felelősséget érez iránta. A
szabadság gondolata nemcsak egyéni, hanem közösségi gondolat is lesz: a népek
szabadsága és a nemzeti függetlenség kérdése is előtérbe kerül. Ennek
megfelelően, főleg a kelet-európai romantikában, így a magyarban is, a haza
sorsának témája lesz az irodalmi témák közül talán a legfontosabb. A költői
szerepek is eszerint alakulnak.
Petőfi önmagáról alkotott képének legfontosabb eleme, mint
már mondtam, a szabadság. Az 1844-ben keletkezett A természet vadvirága kimondottan
ars poetica jellegű vers. Ebben a költeményben a refrénszerűen visszatérő sorok
mintha a romantika lényegét mondanák ki:
A korláttalan természet
Vadvirága vagyok én.
Vadvirága vagyok én.
Jól érzékelhető az a szabadságvágy, ami találkozik a
romantika eszményével. A költő nemcsak hirdeti a romantikus magatartásformát,
hanem szembe is állítja azt a klasszicizmus
költészeteszményével, amikor ebben a kritikusaihoz szóló versében így szól:
Nyirbáljatok üvegházak
Satnya sarjadékain
Satnya sarjadékain
illetve
Nem verték belém tanítók
Bottal a költészetet,
Iskolai szabályoknak
Lelkem sosem engedett.
Bottal a költészetet,
Iskolai szabályoknak
Lelkem sosem engedett.
Mivel
a romantika a szabadságot jelenti a klasszicizmus kötöttségével,
mintakövetésével szemben, Petőfi ezt a stílust választja. Érdekes ugyanakkor
belegondolni, hogy Petőfi költői szerepének úgy része az egyén szabadságának
kultusza, hogy eközben tökéletesen beleillik egy stílusba, egyéniségkultusza
tehát tulajdonképpen egy típus, egy stílus, egy egész irányzat
egyéniségkultusza.
A
romantika két legfontosabb értékét nevezi meg 1847-es Szabadság, szerelem c. versében.
Szabadság, szerelem!
E kettő kell nekem.
Szerelmemért föláldozom
Az életet,
Szabadságért föláldozom
Szerelmemet.
E kettő kell nekem.
Szerelmemért föláldozom
Az életet,
Szabadságért föláldozom
Szerelmemet.
Látszólagos
paradoxonról van szó, hiszen a szerelemért „csak” az életét adja, a
szabadságért viszont a szerelmét is. Ha magánérzelmek terén értelmezzük a
verset, a paradoxon feloldhatatlan marad: az egyéniség aláveti magát a szerelemben,
feláldozza magát – első gondolat, majd diadalmaskodik a szerelmen, s azt
áldozza fel egyéni szabadságáért – második gondolat. Ennek így nem sok értelme
lenne: ha a magánérzelmek szintjén vizsgáljuk a verset, a vers két gondolata
kioltja egymást. Viszont ha a közösségi szabadságeszmény felől közelítjük a
kérdést, a vers paradoxona feloldódik: az egyéni élet alárendelődik a
szerelemnek, majd ez a sok magánérzelem mind alárendelődik a közösség
eszméjének. Azért is érdemes így gondolkodnunk, mert Petőfi számos versében, a
kor szellemének megfelelően, ez a költői szerep kerül előtérbe: a közösségi
küldetést betöltő népvezér, a hazájáért önmagát feláldozó költő képe. 1847-ben
már, és később is, pontosan ez Petőfi ideálja, ezt a költői szerepet hirdeti.
Az
ugyancsak 1847-es A XIX. század költői c.
versben ez a gondolata, tehát hogy a közösségi érdek előbbre való a
magánérdeknél, elvárásként is megjelenik. Petőfi úgy véli, a kor szellemének
megfelelően, hogy a költő elsődleges feladata a szabadság és a haladás
eszméinek terjesztése, képviselése, a nép vezetése egy jó, igazságos világ
felé.
Pusztában bujdosunk, mint hajdan
Népével Mózes bujdosott,
S követte, melyet isten külde
Vezérül, a lángoszlopot.
Ujabb időkben isten ilyen
Lángoszlopoknak rendelé
A költőket, hogy ők vezessék
A népet Kánaán felé.
Népével Mózes bujdosott,
S követte, melyet isten külde
Vezérül, a lángoszlopot.
Ujabb időkben isten ilyen
Lángoszlopoknak rendelé
A költőket, hogy ők vezessék
A népet Kánaán felé.
A
költő tehát lángoszlop, népvezér, próféta, Isten küldötte. Küldetése annyira
fontos, hogy Petőfi odáig megy, hogy kijelenti: ha egy költő a saját érzelmeit
akarná versbe szedni, inkább ne is írjon.
Ha nem tudsz mást, mint eldalolni
Saját fájdalmad s örömed:
Nincs rád szüksége a világnak,
S azért a szent fát félretedd.
Saját fájdalmad s örömed:
Nincs rád szüksége a világnak,
S azért a szent fát félretedd.
A magyar romantikában másoknál is felbukkan
ez a gondolat: Eötvös József 1846-ban Én is szeretném… című versét ezekkel a
sorokkal zárja:
Kit nem hevít korának érzeménye,
Szakítsa ketté lantja húrjait.
Szakítsa ketté lantja húrjait.
Tulajdonképpen
különös ez a gondolat, főleg a líra esetében. Hiszen a líra műnemére
mindenekelőtt a szubjektivitás, az érzelmek, a lírai én belső világának
tükrözése a jellemző. Mégis, itt, a nemzeti romantika korában ezek
alárendelődnek a közösségi célnak, a költők számára ez a hiteles
magatartásforma.
A
költő szerepe tehát mindenekelőtt társadalmi szerep. Küldetése célja pedig
kivívni a szabadságot és a gazdasági, jogi és kulturális egyenlőséget.
Visszatérve a Petőfi-versre:
Ha majd a bőség kosarából
Mindenki egyaránt vehet,
Ha majd a jognak asztalánál
Mind egyaránt foglal helyet,
Ha majd a szellem napvilága
Ragyog minden ház ablakán
Mindenki egyaránt vehet,
Ha majd a jognak asztalánál
Mind egyaránt foglal helyet,
Ha majd a szellem napvilága
Ragyog minden ház ablakán
Láthatjuk,
hogy a költői szerepnek itt is fontos eleme a szabadság, csakhogy itt már a
politikai szabadságról van szó. Az egyéni költői szabadság alárendelődik a
közösségi célnak, a költői szerep tehát vezető, ugyanakkor szolgáló szerep is.
A kor költőjének le kell mondania a magánlíráról, fontosabb a közösségi líra.
A Pacsírtaszót hallok megint című vers,
amit utolsóként választottam, 1849-ben íródott. Ha igaz, ez Petőfi halálának
éve, és ez a költemény valószínűleg egyik utolsó verse. A szabadságharc idején
keletkezett költemény a harcokban megfáradt költő panasza: hazavágyik
feleségéhez, elege van a háború borzalmaiból, pusztításából.
Dalolj, dalolj, kedves madár,
Eszembe hozzák e dalok,
Hogy nemcsak gyilkos eszköz, katona,
Egyszersmind költő is vagyok.
Eszembe hozzák e dalok,
Hogy nemcsak gyilkos eszköz, katona,
Egyszersmind költő is vagyok.
Eszembe jut dalodrul a
Költészet és a szerelem,
Az a sok jó, mit e két istennő
Tett és még tenni fog velem.
Költészet és a szerelem,
Az a sok jó, mit e két istennő
Tett és még tenni fog velem.
A költészet ebben a versben mintha ellentétben állna a
harccal. A szabadságharcban a katonáskodó költő önmagát „gyilkos eszköznek” látja, és az ezzel merőben ellentétes költői
szerep vonzza: a szerelmet és a természetet megéneklő költő szerepe. Két
istennőt is látunk itt: a költészetet és a szerelmet – látjuk, hogy a vágyott
költői szerep nagyon messze áll most a népvezéri szereptől, Petőfi a közösségi helyett
a magánlírát eszményíti, az jelenti számára a „gyilkos eszköz” alárendelt
létéhez képest a szabadságot.
Feleletemben megpróbáltam bemutatni Petőfi ars poetica
jellegű verseit, melyekben többféle költői szerepet láthatunk. Mindegyiknek
fontos eleme a szabadság, de a különböző költeményekben ez a szabadság más és
más. Egyszer az egyéni szabadság nevében a klasszicizmussal szembenálló
romantikus költőt látjuk, máskor a közösség szabadságáért a halált is vállaló
forradalmárt, a népvezért, majd a harcokból elkívánkozó, a magánlíra
szabadságára vágyó költőt.